Juni-Büchertasche: von einer Aufzeichnung der vergänglichen Gemälde von Richard Wright bis zu einer Monographie der partizipativen Werke von Manal AlDowayan

Manal AlDowayans Now You See Me, Now You Don't (2020-21) bei Desert X in AlUla

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Manal AlDowayan, eine etablierte saudi-arabische Künstlerin, arbeitete zehn Jahre lang für den Ölkonzern Saudi Aramco, wo sie sich der Kunstgruppe des Unternehmens anschloss und Ausstellungen ihrer Werke veranstaltete. Später zog sie nach Dubai, bevor sie nach London zog, um am Royal College of Art zu studieren. „Ihre Arbeit hat sich im Laufe der Jahre zu partizipatorischen Akten entwickelt, die der Welt persönliche Geschichten vermitteln“, heißt es in der Erklärung eines Herausgebers. Zu den vorgestellten Werken gehört Now You See Me, Now You Don't, Al Ula (2020–21), eine Installation aus Trampolinen und Solar-LED-Lichtern, die bei der ersten Ausgabe der Ausstellung zeitgenössischer Kunst Desert X in AlUla, Saudi-Arabien, gezeigt wurde.

Not Vitals Mond (2004)

Die Galeristin Alma Zevi untersucht das Leben und Werk des Schweizer Bildhauers und Malers Not Vital und untersucht, wie sich „Folklore, Natur und Identität in Vitals Schaffen manifestieren“, heißt es in einer Verlagserklärung. Das Buch enthält mehr als 450 Skulpturen und andere Werke sowie Archivmaterial und Interviews mit dem Künstler. „Die Veröffentlichung ist wissenschaftlich, aber auch ein persönlicher Bericht über Vitals Leben und Werk und gibt neue Einblicke in seine Techniken und Ideen“, sagt Zevi gegenüber The Art Newspaper. Zu den wichtigsten besprochenen Werken gehören die Skulptur „Stone Eater“ von 1981 und die Werkserie aus den 1990er Jahren, die aus Geweihen besteht, die die Worte „Fuck Off“ buchstabieren.

Erhöhung des wahren Kreuzes (Ausschnitt aus der Auffindung und Erhöhung des wahren Kreuzes) (um 1603–05) von Adam Elsheimer

Julian Bell bewertet das Leben und Werk des wenig bekannten deutschen Künstlers Adam Elsheimer aus dem 16. Jahrhundert neu und beleuchtet die damaligen Debatten über Kunst, Literatur, Wissenschaft und das, was das Wesen der „Natur“ ausmachte. Bell schreibt: „Ich möchte nicht nur die Lyrik und Menschlichkeit seiner Bilder hervorheben, sondern auch die Komplexität seines Denkens und die Art und Weise, wie es sich auf die Debatten über die Natur auswirkt, die zu seiner Zeit kursierten.“ In der Erklärung eines Herausgebers heißt es weiter: „Bell konzentriert sich auf einige der eindringlichsten Kompositionen Elsheimers und geht auf die Ängste ein, die ihnen zugrunde liegen – eine Auseinandersetzung mit existenziellen Fragen, die auch heute noch von Bedeutung sind.“

Diese Monographie hat eine wichtige Funktion, denn sie erfasst zahlreiche ephemere Werke des Turner-Preisträgers Richard Wright, die nicht mehr existieren, darunter Installationen im Kunsthistorischen Museum in Wien und in der Volksbühne in Berlin. Wright arbeitet normalerweise vor Ort und hat seine Technik mit den Improvisationen eines Jazzmusikers verglichen. Die Monografie, die Werke untersucht, die zwischen 2010 und 2020 entstanden sind, konzentriert sich auch auf dauerhafte Werke, darunter Wrights geometrische Wandzeichnung an der Elizabeth Line-Station an der Tottenham Court Road in London. „Es ist eines der wenigen dauerhaften Stücke von Wright. Es erstreckt sich über die Betondecke über den Rolltreppen und bietet auf- und absteigenden Reisenden ein subtil wechselndes Erlebnis“, schrieb Louisa Buck von The Art Newspaper bei der Enthüllung.

Diese Publikation wirft ein Licht auf Kunstaktivismus und stellt das erste Gesprächsforum im OSUN Center for Human Rights and the Arts am Bard College, New York, im Jahr 2021 vor. Zu den Mitwirkenden gehören die in Großbritannien ansässige Kunstschreibplattform The White Pube und das Geneva -basierte NGO Border Forensics. The White Pube, das kollaborative Alter Ego von Zarina Muhammad und Gabrielle de la Puente, sagte: „Institutionen [im Vereinigten Königreich] haben die Macht, und sie bestehen in der Regel aus weißen Menschen der Mittelschicht, die Jobs und Chancen an andere vergeben.“ Weiße Menschen aus der Mittelschicht. Es ist fast unmöglich, seinen Lebensunterhalt in der Kunst zu verdienen, wenn man nicht weiß, Mittelschicht und nichtbehindert ist oder wenn man prekär oder in irgendeiner Weise ausgegrenzt ist.“

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